오세형, 김세종 마스터
구매 후 바로 수강
(210일 수강가능)
약 3 시간
왜 내 웹툰은
끝까지 읽히지 않을까?
독자는 스토리만으로 남지 않습니다.
끝까지 보게 만드는 건, 결국 연출입니다.
웹툰 <신도림>, <광장>의 작가 오세형은
정답 없는 시장에서도 자신만의 방식으로
독자의 시선을 붙잡아왔습니다.
이번 클래스에서는
실제로 작품 속에서 작동한
클리셰 비틀기, 칸 배치, 색감 활용, 장면 설계의 방식을
18년 현업 경험을 바탕으로
김세종 교수와의 인터뷰를 통해 깊이 있게 풀어냅니다.
※ 웹툰<광장>, <신도림>을 미리 보고 오시면
더욱 깊은 인사이트로 연결됩니다.
혹시 이런 고민을
하고 있나요?
내 웹툰이 왜 중간에 이탈되는지,
정확한 이유를 모르겠어요.
칸 배치와 연출을 감으로 하다 보니
수정할수록 더 흔들려요.
클리셰는 피하고 싶지만,
비트는 방식은 떠오르지 않아요.
좋은 작품은 보이는데, 내 작업에
옮기는 방법은 보이지 않아요.
클리셰만 짚고 끝나는 뻔한 강의
vs 오세형 클래스
오직 이 클래스만의
차별화된 포인트!
Point 01
독자를 사로잡는 연출의 실제
잔인함을 직접 보여주지 않아도 몰입은
더 강해질 수 있습니다. 생략, 칸 배치,
구도, 말풍선, 대사 순서까지 설계해
독자가 장면을 직접 본 듯 느끼게 만드는
연출의 원리를 다룹니다.
Point 02
캐릭터를 살리는 의도된 연출
칸을 나누는 데서 끝나지 않습니다.
구도와 카메라 연출로 독자의 호흡과
시선을 설계하는 법, 그리고 그 판단을
내 작업에 적용할 수 있는 생각의 흐름까지
함께 보여드립니다.
Point 03
현업 고민·판단이 담긴 진짜 이야기
툴 사용법보다 더 중요한 건
실제 작업에서의 선택입니다.
클리셰를 비트는 법, 분위기를 만드는 색감
활용 등 웹툰 작가가 현업에서 마주하는
고민과 해답을 인터뷰에 담았습니다.
웹툰 작가
오세형 포트폴리오
웹툰 <신도림>
세상이 무너지고 세워진 지하도시의 비밀
웹툰 <광장>
서울 광장을 피로 물들이는 정통 느와르 액션
수강 체크리스트
첫 연재 전, 스토리 완성도를
끝까지 끌어올리고 싶은 분
데뷔 후에도 연출의 벽 앞에서
돌파구를 찾고 있는 분
그림은 자신 있지만,
스토리로 독자를 붙잡고 싶은 분
현업 작가의
칸 배치·색감·연출법이 궁금한 분
클래스 미리보기
왜 내 웹툰이 끝까지
안 읽히는지 모르겠어
칸 배치와 구도, 연출의
감이 안 잡혀
클리셰를 어떻게
비틀어야 할지 막막해
Step by Step으로 끝내는
웹툰 연출 클래스
STEP 1
캐릭터 : 스토리를 끌고 가는 핵심
독자가 끝까지 응원하는 작품에는 이유가
있습니다. 주인공이 왜 스토리의 시작점인지,
몰입을 만드는 캐릭터 설계의 기준이
무엇인지 짚어봅니다.
STEP 2
연출 설계
: 의도한 대로 읽히는 연출의 힘
카메라 연출, 생략, 칸 배치, 엔딩 컷까지.
독자가 어디서 멈추고, 왜 다음 장면으로
넘어가게 되는지 연출의 흐름을 배웁니다.
STEP 3
연출적 차별화
: 익숙함을 비틀어, 나만의 색으로
장면의 무드를 결정짓는 색감 활용부터,
뻔한 전개를 뒤집는 연출적 사고방식을 통해
작품의 인상을 바꾸는 과정을 공유합니다.
STEP 4
실전 : 작가로 살아남기 위한 현실 조언
신입 작가와 지망생이 현업에서 마주할
실제적인 문제와 지속 가능한 연재를 위해
웹툰 작가가 지녀야 할 태도에 대한
현실적인 조언을 전합니다.
18년 현업 웹툰 작가 × 웹툰학과 교수
오세형 × 김세종 트레일러
만약 내가 오세형 x 김세종의
온라인 클래스를 완강한다면?
수강 전
컷의 이유를 스스로 설명하지 못함
수정할수록 원고의 방향이 흐트러짐
클리셰를 비틀 방법이 떠오르지 않음
수강 후
장면 선택의 이유를 설명
명확한 수정 기준으로 원고 완성
나만의 연출 색깔 확보
"안녕하세요,
웹툰 작가
오세형과
교수 김세종입니다."
연출은 감이 아니라,
독자의 시선과 호흡을
설계하는 일입니다.
많은 분들이 연출을 감각의 영역이라고 생각하지만,
실제로는 독자가 이 장면을 어떤 순서로 보고
어떤 감정으로 받아들일지를
굉장히 구체적으로 계산하는 과정에 가깝습니다.
어디서 정보를 주고, 어디서 멈추고,
무엇을 보여주지 않을지, 그 선택 하나하나가
장면의 긴장감과 몰입도를 결정합니다.
저는 그런 순간들이 웹툰 연출에서
굉장히 중요하다고 생각합니다.
칸의 크기와 배열, 카메라의 거리,
인물의 표정이 드러나는 타이밍, 말풍선이 놓이는 위치,
대사가 읽히는 순서까지 모두 독자의 호흡을
조절하는 요소이기 때문입니다.
결국 중요한 건 멋있어 보이는 장면을 만드는 게 아니라,
독자가 왜 여기서 긴장하는지,
왜 이 인물을 따라가게 되는지, 왜 마지막 컷에서
다음 화를 넘기고 싶어지는지를 만드는 일입니다.
연출은 바로 그 읽는 흐름을 설계하는 작업입니다.
지금 수강하면 받을 수 있는
추가 혜택
혜택 1
<신도림>, <광장> 사례
장면 단위 분석
혜택 2
나만의 인상으로 바꾸는
연출 포인트 정리
오세형 작가 인터뷰
Q1
이 클래스를 준비하신 계기는 무엇인가요?
어떤 하나의 관점이나 신념을 정답처럼 고정해 전달하는 일이 늘 조심스러웠습니다. 그런데 이번에는 김세종 교수님과 인터뷰를 나누는 형식이라면 무언가를 일방적으로 가르친다기보다, 작품마다 어떤 고민을 했고 어떤 선택을 해왔는지를 조금 더 솔직하고 입체적으로 나눌 수 있겠다는 생각이 들었습니다.
Q2
웹툰 작가로서 가장 중요하게
생각하는 것은 무엇인가요?
지속 가능성이 가장 중요하다고 생각합니다. 연재를 하다 보면 결국 오래 버티는 힘이 무엇인지 계속 고민하게 되는데, 저에게는 그 중심에 늘 재미를 잃지 않는 것이 있었습니다. 이 일이 아무리 힘들어도, 독자의 반응에서 오는 카타르시스가 있고 좋아하는 콘텐츠를 보며 다시 자극을 받는 순간들이 있어야 계속 책상 앞에 앉을 수 있다고 생각합니다.
Q3
이 클래스에서 수강생들이
얻어갈 수 있는 것은 무엇인가요?
여러분의 이야기가 독자의 마음에 더 오래 머물 수 있도록, 제가 실제 작업에서 고민하고 선택해온 방식들을 솔직하게 나누려고 합니다. 칸 배치를 어떻게 가져가야 장면의 리듬이 살아나는지, 색감을 어떻게 써야 분위기와 감정이 더 선명해지는지, 또 익숙한 클리셰를 어떻게 비틀어 작품만의 인상으로 바꿀 수 있는지까지. 18년 현업에서 쌓아온 연출의 기준과 판단 방식을 여러분이 자신의 작업에 참고할 수 있도록 전해드릴 생각입니다.
01. INTRO
18:11
01. 웹툰 스토리텔링
22:53
01. 매력적인 캐릭터 만들기
29:46
01. 장르와 클리셰
19:13
01. 웹툰 작가의 기본기 & 작업 프로세스
21:51
01. 웹툰 장면 연출 기법
30:37
30%
109,000원
76,000원
